朋克女诗人Patti Smith：永远屹立不倒的摇滚女战士

Patti Smith的情绪总是在女孩的易伤和斗士的刚毅之间游离。很多时候，我怀疑她是否也如同我一样，是水与火的结合，不和谐的，相悖的结合体，才会衍生出这般的性格。有一种情况之下，割掉你的耳朵，砍掉你的手臂，你都不觉得疼痛。好比我现在的状态。酒精状态＋land的效应下，倘若这时候***一刀，也许我只会感觉蚂蚁爬过皮肤，微微酥痒。

从她的because the night ，到dancing barefoot ，到狂暴的land ....许多时候，我分不清自己到底是单纯的喜欢她的声音还是她的个性、她的精神。或许早已参杂在一起分不开。通常我若爱上一个人，必定会要先被她的能量所吸引。她有强大的感召力，她用她的呓语讲着故事，她踩在属于她的点上打着拍子，生猛的不肯停下来。让我情不自禁的跟随她一起嘶吼、发泄、神经质。

她站在舞台中央，赤着脚，披头散发，面部线条硬冷的毫无女性温柔可言。她的眼神直逼你的内心。她看不见台下的我们任何一个。而我们所有人，只看见她一个。她无所畏惧的站在那。鼓点响起，她开始摆动着身体，摇晃起脑袋，粗糙暴戾具侵略性的声线蔓延开来。

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我必须要转下面的这篇文，因为太喜欢。

“2007年的Patti Smith已经61岁，这是她从诗人正式转行成为摇滚艺术家的第30个年头，也是她正式走入摇滚名人堂的一年(3月21日)——在经过了7年坚持不懈的提名之后。回想那个远得已经有些模糊的CBGB时代，在那群集中涌现出来的摇滚战士中，没人会忽略这个女人：Patti Smith，一个时代的朋克教母。她是这半个世纪中后继而来的摇滚女战士们公认的榜样，无论是带枪的Kim Gordon，还是耍把势的Courtney Love。

　　然而，经典中大都孕育着巨大的悖论。在一次采访中，Patti Smith说，在他们那个年代，“朋克”意味着傻蛋、乡巴佬。而Patti在70年代做的是将诗、摇滚乐和她的所有观点融为一体的音乐，这其中有即兴的演绎，前卫的噪音，个人色彩浓烈的自由爵士，和时不时跑调的三和弦吉他。很明显，一向以“糙”著称的Patti Smith和今天那些故作愤怒姿态、满嘴“***”、“***”个不停、穿着破烂衣服的“人体模特”们绝对不是一路人。Patti向来给人以凌厉、消瘦、坚定无比的女战士印象，猛得一塌糊涂，最好没人记着她的性别——她是个反性别划分主义者，在她的作品和表演中你会得到一种凌驾于性别差异之上、难以言表的超凡体验。而Patti的歌词，大概是继Bob Dylan之后出现的、唯一能与Bob Dylan式叙事诗媲美的歌词体系——Patti Smith比任何朋克都诗人，又比所有诗人都朋克。这样一来，和她同辈那些时刻以耍勇斗狠为己任，却难免假招子频出的朋克相比，Patti的“糙”是意味深长捎带形而上色彩的。追根溯源的看，Patti Smith的音乐是受到Jimi Hendrix和Jim Morrison这类传统老摇滚严重影响的，这也决定了她不可能成为一个彻头彻尾的朋克的事实。

　　从1980年开始，在Patti Smith长达16年完全封闭的隐居生活中，她先后经历了一个女人、一个摇滚女战士有可能经历的全部幸福与不幸，而不幸远远多于幸福。身边多年的好友和挚爱的亲人相继离去。当人们再次看到她时，她已经从一个愤世嫉俗的嘻皮女郎变成了一个沧桑坚毅的雅皮老炮。今天，Patti Smith 61岁。我们还等着看一个60多岁的老太太绷紧满脸皱纹演什么荷尔蒙过剩的朋克教母吗？她又不是“滚石”那帮以推翻人类正常生长规律为己任的老妖精，这个世界有一个Mick Jagger已经足够闹腾了。

　　于是，我们便等到了Patti Smith的第11张正式专辑，《Twelve》。这是Patti Smith几十年来第一张真正意义上的翻唱专辑，收录了12首经典到无以复加的老摇滚金曲。Patti的翻唱情结由来已久，从第一张专辑《Horses》中的“Gloria”(Van Morrison原唱)，到1979年《Wave》中的“So You Want to Be (A Rock and Roll Star)”(Byrds原唱)，再到1996年《Gone Again》中的“Wicked Messenger”(Bob Dylan原唱)，在Grateful Dead的Jerry Garcia死后她还翻唱过他们的的“Black Peter”。另外她还在1997年《Peace and Noise》的“Spell”中引用了Allen Ginsberg的诗作，充满了致敬之情。而今年这张《Twelve》则是一张彻头彻尾的翻唱专辑，光看歌单就让人兴奋不已，全人类百分之九十的摇滚偶像在此被老Patti一锅烩了，而且12首作品的原唱均为男声(Jimi Hendrix、The Doors、Neil Young、Rolling Stones、Beatles、Bob Dylan、Nirvana……)。

　　这年头的翻唱专辑不好做啊。太多卖力不讨好的翻唱专辑早就为人们培养了强大的免疫力和难以颠覆的审美疲劳。而今这种情况会不会发生在Patti Smith身上呢？客观的说，如果你想在此期待Patti Smith的重新演绎能有多大创新度的话，那你大概会失望，因为专辑中的大部分作品在编曲上都没怎么大动。当然，我们不可能希望Patti像个艺术投机份子似的做出什么特别时髦的创新。一个60岁的老太太还需要什么大胆？她可是Patti Smith！即便不在编曲上大换血，只要换上了她的声音，一切还是会不一样。而且Patti拥有一种魔力：她可以在对编曲进行最小化改动的基础上，恰倒好处的将别人的作品演绎的有如己出，哪怕是经典成这样的12首歌。

　　专辑以Jimi Hendrix的“Are You Experienced?”开始。尽管没有了Jimi Hendrix那出神入化的吉他增色，Patti醇厚的人声成为绝对主角，使之听起来多了几分醉意；第2首是翻唱Tears for Fears的“Everybody Wants to Rule the World”，在这首中最明显的变动就是将很具80年代风味的合成器换成了吉他，个人感觉在配乐方面将原作平庸化了，但Patti在这儿听起来可真年轻，大概也就实际年龄的一半——为了保护自己的嗓子以及健康，Patti已经多年不接触香烟、药物以及含酒精的饮料；第3首是翻唱Neil Young的“Helpless”。尽管Patti比任何女人都更有资格显摆自己的不幸，但在我印象里，她总是那么刚强，很少表现出受伤女人的一面。而这次，借着Neil Young这首将忧伤与无助一网打尽的名作，Patti彻底褪下了女战士的盔甲，一句句带着哭腔的“Helpless”带给听者无以复加的心酸。

　　第四首是本张专辑的重头戏之一，“滚石”红了四十多年的那首“Gimme Shelter”。“红辣椒”的贝斯手Flea和“电视机”(Television)的吉他手Tom Verlaine联手打造了丝毫不比滚石老儿原作逊色的器乐部分，老Patti则迅速从上首的伤心女人频道跳出，重新披挂上阵，甩开的嗓子立时掀起一阵旋风，野性而霸气，嘶吼的高音如同卷起的满地狂沙，一颗颗的扑面而来，相当带劲。除了Patti Smith，试问乐坛还有哪个女声能够挑起“Gimme Shelter”这个大梁？第5首翻自Beatles的“Within You Without You”，放弃了原作中令人过耳难忘的神秘的阿拉伯风情，略显平庸；之后的“White Rabbit”翻自Jefferson Airplane；第7首***再次来临，Bob Dylan的“Changing of The Guards”，这是我个人在本张专辑中的最爱。在Patti的版本中，没有了墨西哥号，也没有了女伴唱，朴素的原声吉他和鼓点萦绕在Patti淡定的声音左右，一点点钢琴和电吉他恰倒好处的填补了墨西哥号和伴唱的位置，Patti的女儿Jesse Paris Smith在结尾处贡献了和声。这里的Patti和Joan Baez颇有几分相象，用一种直抒胸臆的手法将听者打动。第8首是翻唱Paul Simon 的“The Boy in The Bubble”；之后Patti又翻唱了其偶像“大门”乐队的经典歌曲“Soul Kitchen”，原作中最惊艳的疯克味道明显变淡，Patti唱得有些拖泥带水；第10首又到重头戏，Nivana的“Smells Like Teen Spirit”。这应该可以算是整张专辑中改编得最面目全非的一首作品。班卓、小提琴和木吉他，这完全变成了一首闷骚的蓝草，Patti成功的赋予了它二次生命，如果柯本在天上可以听到，大概也会喜欢上吧。最后两首歌分别翻自The Allman Brother的“Midnight Rider”和Stevie Wonder的“Pasttime Paradise”。

　　尽管四平八稳，《Twelve》依旧不失为一张很有价值的翻唱专辑。Patti Smith就像拍了一部记录片，或是写了一本回忆录，虽然勾勒的是那个最为黄金的岁月，但依旧选择了最为谦虚的笔触，没有夸张，也没有虚构。如果《Twelve》就是Patti Smith的封笔之作，这应该可以算是个完满的句号吧。 尖儿/文”－－－摘自网络。

90年代Patti smith的成功复出，被目为乐坛上除白驹过隙的Kurt cobain之外的又一奇迹。它证明了摇滚不仅与年龄无关，而且与性别无关。事实上Patti smith自70年代以来一直具有重要的地位，这一次的复出，只不过算作添花之举。
　　
　　我们不由一声叹息：这个坚强的女人，不服老的女人！
　　
　　Patti smith生于1946年芝加哥。1967年来到纽约，逐渐开始她的诗歌，绘画与音乐创作。在一次大雨滂沱的夜晚，Patti smith无意中听到了The doors(大门)乐队的《Ride in the storm》，立马惊呆了：音乐怎么可以这样？音乐为什么能够这样？
　　
　　结果是摇滚史上继60年代Janis joplin之后，又诞生了一个伟大的摇滚女性。
　　
　　1975年，Patti smith领导了Patti smith group乐队，并于当年推出首张专辑《Horses》（马群）。这张专辑由先锋艺人John cale(“地下丝绒”乐队的贝斯手，键盘手)担任制作，确保了作品质量。在70年代朋克之火日渐旺盛之际，她的这张带有60年代摇滚风格的专辑受到了新老听众的一致好评，被舆论称为“摇滚乐的第二次复兴”。如今，这张记载了Patti smith青春足迹的专辑已列为十大朋克经典的必选之作。
　　
　　在连续出了几张高质量的专辑之后，Patti smith复归沉寂——在喧嚣与骚动之中，她明智地选择了离开，选择了宁静。
　　
　　1996年Patti smith推出了时隔8年的新专辑《Gone again》，这是一张纪念病逝的丈夫Fred smith(著名乐队MC5的吉它手)和Kurt cobain(Nirvana乐队的主唱)的专辑，标题曲是她与丈夫多年前创作的，表达了对丈夫、战友，以及在黑暗时代栉风沐雨，相濡以沫的怀念；《About a boy》遥相呼应于Nirvana的《About a girl》，献给一个后进天才的挽歌——一个充满母性情感的Patti smith在她那哀怨的唱腔中反映得淋漓尽致。
　　
　　1997年，由于某种政治和道义上的原因，Patti smith推出了第七张专辑《Peace and noise》。出版这张专辑的直接原因是为了纪念民主志士，垮掉派代表William seward burroughs(1914—1997)。正如标题所揭示的，整张专辑表达了深刻的人文主义关怀，沉重的社会思考和自由主义的梦想。
　　
　　专辑延续了Patti smith一贯的风格——艰涩难懂的诗歌氛围，旧时代的民歌理念。看来，Bob Dylan和The velvet underground的影响已经是深入到骨髓里的事情。开场曲目《Waiting underground》表明的不仅仅是一种独立音乐人的态度，更是一种愤怒，一种智性的文人的无力与反抗，这难道是又一个西西弗斯神话的悲剧性开始吗？“If you believe all your hope is gone,down the drain of your human-kind……”听着这样迟缓的旋律，冰冷的言语，你是否感到无望，或者略有所思？如果你没有丝毫触动，那么我肯定你已经死去，或者已经行尸走肉，唯剩一具漂亮的躯壳。
　　
　　《1959》，一首亚非拉民主革命的墓志铭，来自街头可怜的平民百姓。“Listen to my story/Got two tales to tell/One of fallen glory,one of vanity/The world’s roof was raging ,but we were looking fine……”1959，街头的朋克小子肯定不知道发生了什么。“Freedom!freedom!……It was blood,shining in the sun!”FREEDOM,一个如此沉重的字眼，它总让鲜血去染红，并在鲜血中让人学会思考。“It was the best of times,it was the worst of times,in 1959.”
　　
　　哗众取宠的时代，我们感触着一个唯美主义者的追求，一个理想主义者的失望，和一个厌世者的情怀。
　　
　　音乐是不需要语言的，音乐传达情感。

你的偶像

这两天再温习她的声音....